理查德·邁耶(Richard Meier),出生于美國新澤西東北部的城市紐華克,1984年普利策建筑獎的獲得者,現代建筑中“白派”的代表人物。盡管白派的建筑未必白,但就邁耶而言,這個稱號卻是名副其實的。重復使用的白色表皮和富有條理的立面構成,是邁耶標志性的設計風格。
巴塞羅那當代藝術館是邁耶為巴塞羅那的一片叫El Raval的老城區設計的作品,于1988年開始設計,1995年完工,總面積約1.38萬平方米。材料以白色混凝土為主,同時輔以通透的玻璃幕墻。
邁耶的白色風格,可以追溯到柯布西耶時期的純粹主義??虏嘉饕募儼捉ㄖ碜魇撬_伏耶別墅。向上追溯,薩伏伊別墅的靈感則來自當時遠洋輪船的上層結構??虏嘉饕陌咨?,除了象征純潔和神圣,更多的是為了表現工業化的力量感和純粹感??虏嘉饕畬~耶產生的影響,并不是他對白色的使用,而是他所信奉的理念:“我們的眼睛是用來觀看光線下各種形式的。工程師們用幾何滿足我們的眼,用數學滿足我們的心,他們的藝術作品正走在通向偉大藝術的道路上?!睆倪@座藝術館里就可以發現,邁耶的白色顯然有別于柯布西耶的白色。
白色的內部裝飾,本來是藝術場館的通用形式。以白色為底,可以更好地展現藝術品的原貌。但是在這座藝術館的設計中,白色并不僅僅是底色,而是被賦予了更精妙的用途。
同樣秉承簡潔的美學原則,中式的傳統審美觀也是解釋邁耶建筑哲學的重要視角?!兑捉洝分械碾x卦,是關于美學的卦象。離者,麗也。離,既有相遭遇的意思,又有相脫離的意思。離卦本身形狀鏤空透明,也同窗戶有關。人與外界既有隔離又有連通,這是中國古建筑的基本思想。有隔有通,營造這種效果依賴的就是鏤空的窗門。邁耶恰恰是用這種手法賦予了這座建筑間疏相融的效果。他在細部裝飾上保留了現代建筑的簡單樸素,卻在形式上重新回歸了古典建筑在墻體上的凹凸轉折。單獨脫離出來的“面”和白色的墻體,巧妙地引導了光線。在藝術館內部,當光線透過網格狀窗戶被引入這座純白的空間時,無論哪一方立面,都產生了奇妙的美感。充滿了整個空間的通透與白色,讓這座藝術館無畫處皆是妙境。
所以,相對于柯布西耶激進的現代式白色,邁耶的白色,是一種包含在現代主義外表下的古典的白。
同時,在藝術館內部空間的處理上,邁耶認為室內的主體應該是它所要襯托的東西,而建筑和室內本身僅僅是一種背景場所。于是藝術館內外某些部分的體量被巧妙地增減,從而賦予了這座建筑明顯的雕塑風味。在藝術館以直線為主,不時穿插曲線的幾何體中,被分隔成不同縱深感的空間與白色實墻交替更迭,產生了某種特殊的韻律感和節奏感。它們不是出自同一構圖因素的多次重復,也不是出自單方面強調水平或垂直感,而是通過某種內在的呼應起作用,使他的建筑充滿了某種藝術的品味,讓人有一種舒適、柔和的感覺。在立面上,虛實不定的一片片墻體,讓人感覺建筑的內部空間在向外滲透。墻上,天花板上那些不同形式或大或小的開口,讓本身固定的垂直元素和水平元素得以相互穿插、滲透,空間因此有了強烈的流動感。內部大廳的一側,是一整面墻的Z字形的坡道,從大廳一直延伸到頂層,就好像邁耶對樓板的定義一樣:樓板是水平的“墻”,是分割空間的構件。整個建筑內部穿插著不同層次的白色,形成了一種由內到外的輕盈。邁耶這樣說明自己的這個作品:在我看來,它是用來展示不同風格藝術品的最好的方式。由于不同的藝術品往往需要不同尺度的展示空間,因此我在其中設計了一系列不同的空間去適應它們。
白色在現代建筑思想中占據著非同一般的地位,其實這種色彩也包含著繁多的意義。比如,白色是同時象征著開始與終結的顏色。日本新娘所穿的傳統服飾的白色,同時意味著作為少女的死亡和作為人婦的新生。彩色的陀螺旋轉起來,只剩下白色。在白色里,一切顏色消失了,卻又充滿著可能性。它既代表著自我瓦解,又是新秩序的塑造。
當代藝術館所在的El Raval區,是一片名聲并不好的城區。它于19世紀城市工業化興起的時期成形,現在居住著大量移民及失業者。盡管這里毗鄰熱鬧的Ramblas大街,但旅游手冊上還是會提醒游客游玩到這里時需要注意安全。
大概正是這個原因,才讓規劃者選中了邁耶來設計這座當代藝術館。一座純白色的當代藝術館,可以剝離舊有城區的負面形象,而讓El Raval區獲得新生。事實上,藝術館也開始逐漸起到了預想中的作用。從熱鬧的Ramblas美食街轉到Raval,在狹窄的小巷中前行,當走到一處廣場時,眼前會出現一片豁然開朗的白色,光明,純粹,與周圍環境形成強烈對比,那正是藝術館的所在。
白色的法則在這里依然有效,對于整個El Raval而言,這座建筑是一次涅槃的開始。而對于邁耶而言,這是他的白色古典的又一次實現和超越。
(施煒,80后建筑攝影師。)